memórias de uma dissertação

Convergências

manoelaafonso — Sun, 29 Jun 2008 23:40:35 +0000

“Quando se faz da fórmula Pensar com Arte um local de experiência, quando os dois termos são inter-relacionados enquanto matérias constitutivas de um processo, o primeiro desafio é uma proximidade máxima de quem as experencia, na impossibilidade de estabelecer distâncias que possam dar conta – através de um processo produtivo qualquer, obra de arte, texto, relato, etc – do envolvimento exigido. Assim, características da experiência como internalidade e proximidade máxima são contrapostas a um jogo disjuntivo, provocando a abertura e conexão com um lado de fora. Esta abertura não se processa sem o engajamento com os vetores da criação e da invenção, indicando um necessário envolvimento em direção ao novo, à transformação. Acreditamos na necessidade de tal operacionalidade enquanto indicadora dos traços constitutivos da produção de movimento, da instauração de processos, de um funcionamento que vise à problematização do e intervenção no entorno, enquanto ativação do ambiente”.

BASBAUM, Ricardo. Além da pureza visual – p. 60

O lado de fora

manoelaafonso — Sun, 29 Jun 2008 23:25:28 +0000

“A dificuldade em estabelecer de maneira adequada a qualidade de relação que se está buscando aqui reside, sem dúvida, na exigência em articular os termos Pensamento e Arte enquanto matérias em movimento, com a potencialidade de um acontecimento – implicações derivadas do engajamento no processo de uma experiência. Como arrancar algo de produtivo – seja texto, seja trabalho de arte – a partir do mergulho na experiência mesma, com seu turbilhão de envolvimento na imediaticidade do que está a ocorrer? E mais, como garantir a legitimidade destes produtos, enquanto algo que autonomize-se, desenvolva uma consistência própria, para além do sujeito da experiência?”

BASBAUM, Ricardo. Além da Pureza Visual – p. 52

para constar

manoelaafonso — Sat, 29 Mar 2008 05:06:30 +0000

pensar a poética

manoelaafonso — Tue, 11 Mar 2008 23:45:27 +0000

“Situando-se a meio caminho entre a vida vivida e a abstração conceitual, as formas artísticas visam a significar esse nosso contato carnal com a realidade, e a sua apreensão opera-se bem mais através de nossa sensibilidade do que via o intelecto. A arte não estabelece verdades gerais, conceituais, nem pretende discorrer sobre classes de eventos e fenômenos. Antes, busca apresentar situações humanas particulares nas quais esta ou aquela forma de estar no mundo surgem simbolizadas e intensificadas perante nós. Como anota o poeta e crítico de arte Ferreira Gullar, ‘…a significação poética não é da mesma natureza que, por exemplo, a significação matemática ou filosófica. A significação poética nunca alcança o nível de abstração e generalidade que aquelas alcançam. Ela se nega a tornar-se conceito, lei ou princípio teórico. A poesia, a arte, é um tipo de realização intelectual que se situa entre a experiência direta do mundo e a formulação conceitual abstrata: o artista rejeita a experiência imediata do real, na medida em que a transforma em linguagem, mas também rejeita a sua transformação em conceito abstrato porque deseja preservá-la como vivência individual e afetiva’.
A se comentar, neste excerto, tão-só que ao qualificar a arte como uma ‘realização intelectual’ o poeta certamente não tem em mente o mesmo tipo de intelectualidade exigida pela matemática ou a filosofia, como se depreende de sua argumentação. Parece que o substrato intelectual contido na realização artística implica numa inteligência humana bem maior que a simples racionalidade abstrata; supõe, sim, um nível de compreensão ‘total’, digamos assim, em que se apreende o signo estético com o corpo inteiro e não apenas instrumento para a educação do sensível, levando-nos não apenas a descobrir formas até então inusitadas de sentir e perceber o mundo, como também desenvolvendo e acurando os nossos sentimentos e percepções acerca da realidade vivida”.

Duarte Jr., João Francisco. O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível. Curitiba: Criar, 2001. p. 23

- Talvez por isso seja tão difícil – talvez impossível – definir um método para a pesquisa em arte dentro da universidade. Não tem como estabelecer parâmetros rígidos para o fazer artístico, pois cada artista-pesquisador tende a criar seu próprio método e a utilizar seus próprios referenciais – nem sempre apenas teóricos. Coisas para se pensar…

as relações com o espaço

manoelaafonso — Sat, 01 Mar 2008 18:55:07 +0000

“Experiência quase que primeva, na necessária recorrência e constante atualidade, a percepção do espaço não é restrita a individualidades e nem mesmo a certas culturas. Através de nossa sensação de estarmos contidos num espaço e de o contermos dentro de nós, de o ocuparmos e o transpormos, de nele nos desequilibrarmos e reequilibrarmos para viver, o espaço é vivência básica para todos os seres humanos. Além disso, o espaço constitui o único mediador que temos entre nossa experiência subjetiva e a conscientização dessa experiência. Tudo aquilo que nos afeta intimamente em termos de vida precisa assumir uma imagem espacial para poder chegar ao nosso consciente. E do mesmo modo, tudo o que queremos comunicar sobre valores de vida traduzimos em imagens de espaço”.

Ostrower, 1991, p. 30.

a história é um estigma

manoelaafonso — Fri, 29 Feb 2008 03:07:21 +0000

… o Museu da República. Foi agora, em 2006, mas parece que também tem 47 anos.

Os módulos impressos

manoelaafonso — Thu, 14 Feb 2008 23:04:36 +0000

A série Brasília Gravada é composta por monotipias feitas a partir de módulos de borracha no tamanho 3,5 x 5,5 cm. Na dissertação foram analisadas gravuras produzidas a partir de 7 módulos

(obs.: as dimensões citadas abaixo referem-se ao tamanho do papel):

Dois Candangos

14,5 x 21 cm